我的第一篇内容《一张图，让你轻松相识西方绘画艺术演变史》公布于2016年10月14日，其时革新了一张图，加上几个艺术家简介，完全没有什么原创性，可是就这么简朴、粗暴地开始了，这一出发就坚持了三年，通过写文字，倒逼自己去学习，在认知和思想上有了极大的飞跃。之前所写的内容多数是学习条记式的总结，最近的泰半年才有了一点艺术自媒体的意思。艺术翻译官 | 王子阳“艺术”原来是一个名词，却被我们整成了形容词，这样一来就把简朴问题庞大化了，什么是艺术？这算是艺术吗？这个作品很艺术？艺术是什么艺术，在古代指的是六艺以及术数、方技等种种技术。艺术形象地反映人们现实生活和精神世界，满足人们的审美需求。

由于体现手段和方式的差别，可分为演出艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、雕塑、修建）、语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧、影戏）等。演出、造型、语言和综合等四大艺术门类英文的art，指缔造性体现的作品，也指一门技巧，后天习得的技术。

源自于拉丁语ars，大义为“技巧”，现在虽保有原意，却也衍生出更广义的涵义，险些包罗了所有与人密切相关的缔造性学问。二十世纪以来，新的艺术形式不停泛起，如看法艺术、装置艺术、行为艺术等。

我的艺术观追本溯源，我明白的艺术是对某一方面的事情通过不停钻研、训练，到达了足够的精湛，或者能感动人，就能称之为艺术，无论是产物层面的，还是思想层面的。多数时候我们是把优质的绘画作品称之为艺术，因为绘画作品兼具产物性和思想性，同时又便于转移流通，或钱币化。可是，当我们把“艺术”酿成一个褒义的形容词时，似乎只有那些几近完美的作品，才配得上“艺术“这个称谓；而从业者又会因为艺术看法的差别，而相互否认和贬低，这让“艺术”变得更庞大。

其实，“艺术”既不是天然的镀金膜，也不是遮羞布，而是需要苦心谋划和运作。杨荣世 寂静的山谷 60x80cm 布面油画 （在售）西方著名的艺术史学家贡布里希曾说过：”实际上没有艺术这种工具，只有艺术家而已。“他这种说法强调的是创作主体的”人“，差别的人生阅历会发生差别的人文气息，进而通报差别的文化价值观。

当我把自媒体的定位选在提倡独立审美时，偏向便明确和坚定了，要想造就独立审美，首先得健全人格，善于独立思考；通过中外美术史的学习，可以知晓经由千锤百炼沉淀下来的经典艺术和“留史级”艺术家，之后再纯粹地凭据小我私家喜好去找寻属于自己的艺术品，这是最“不走形”的方法。关于艺术天赋关于“天赋”是一个没处说理去的问题，特别是艺术天赋，有的人天生就对艺术有超强的感知力和敏感性，学得好，上手快，还富有缔造力。

但有时候这种敏感性也是可以通事后天的训练获得的，只不外比有天赋的人需要支付更多的努力。任何人只要找到自己基因、秉性所擅长的事，那一方面的天赋自然就容易被引发出来，做事也就事半功倍。世间之所以平凡人更多，只因没有找到对口的出路，把天赋隐藏。陈明华 秘境 80x100cm 布面油画 （在售）技术上的字斟句酌，可以训练出敏感性，从而实现技术或工艺上的完美，可是艺术也在随着时代的生长，越来越强调感性和小我私家性。

艺术在技术上的积累是由训练到熟练，再到反熟练。所以，艺术的终极偏向还是回归对人性的思考，或者小我私家情绪的抒发或发泄。艺术的评判尺度评判艺术的尺度基本履历了三个阶段：最初是看武艺，厥后除了看武艺，还要求人文素养，再后只纯粹看人文的工具了，最极端的就是完全扬弃技巧，搞得”业外人士“完全莫名其妙，因为尺度因人而异，模糊化了。艺术由最初的拼技术、技巧，转移到重人格魅力和艺术气质，既为抒发自己，又得感召他人，艺术作品就成了一个通报思想的实物载体。

可是，在世俗眼里总是喜欢一比高下，艺术的尺度如此地模糊和宽泛，强行比力，自然是自讨没趣。可是艺术的高度到底能有多高，有几多人触遇到了艺术的天花板？梵高、毕加索是最典型和最极端的两个例子公号可查阅文章梵高触碰的是作为个体的自己，他把抒发自己和表达自己搞到了极致，逝后通过专业人士一系列的运作、宣传，幸运地被市场所同情和认可，成就了其历史职位。

公号可查阅文章而毕加索完全是通过主动追求、设计自己的艺术之路，并通过人文眷注这一制高点走向了人生巅峰，通过”二战“相关题材的作品，树立了自己“反战艺术家”的无上荣耀。一幅好画的界说，就是一张与你完美适配的“心灵创口贴”。既然是心灵的创口贴，那一定是对心田诉求的填补，每小我私家因人生阅历差别，需求自然也天差地别。

尊重个体的差异化需求，不强行贯注，不玩观点逻辑，不制造高冷，小心高处不胜寒。如何明白艺术艺术的生长还是遵循一个脉络纪律：由最开始的萌发和探索期，到逐渐形成有可操作的量化尺度期，当武艺到达巅峰之后，如果再去追求武艺上的革新，险些没有太大意义，便开始转向个性和小我私家情绪的表达，并逐渐取代对技巧的苛刻要求，走向“返璞归真”，回归最初的非尺度化；如果这样还不够爽，就进入到替他人思考、替他人发声的终极阶段，或者是看法艺术，外在形式变得无关紧要，可替换。

岑岭 世界的止境 180x150cm 布面油画 （在售）其实，中国画基本也延续这这样的脉络，只是我们更直接，唐宋完成了技术上的巅峰造极之后，元则直接进入纯个性的抒发，偶有避世归隐，偶有忧国忧民，偶有诗文陶情，偶有融入市侩等等。再举个栗子，我把艺术的生长演变比作一桌菜：古典写实时期相当于宫廷菜，色香味具全，各方面都很讲求、很精致；而进入到印象派，就像上了一桌农家菜，宫廷菜吃腻了，要换换口胃；再之后的现代艺术，种种主义泛滥，博眼球，拼前卫，相当于本土菜吃腻了，要尝尝异域风味，好比生吃的寿司，重口胃的咖喱饭等等；最后杜尚把小便池拎上去，看法艺术来了，这下另有啥没吃过的，盛来一碗白米饭，想吃的菜全凭意念想象去吧，无需实物的菜了，靠想象就行。艺术品的价钱最近几天艺术圈的热点：常玉作品《曲腿裸女》以1.98亿港元刷新小我私家全球拍卖纪录；奈良美智作品《背后藏刀》以1.96亿港元也创了小我私家拍卖记载。

看着极其简朴的画面，拍得这么高，艺术真值这么多钱？我们对于价钱的所有不解和疑惑，源于对信息掌握得太局限。艺术品的价钱绝对不是由绘画作品自己决议，当下价钱破拍卖纪录已经成为了运作的最粗暴、最有效的方法，因为我们无法挣脱款项对我们眼球的控制，当信仰酿成了money，艺术背后的文化就显得苍白无力。其实，价钱背后是包罗了一切庞大而综合的因素，作品自己早已被排挤。这时要是还在强谈“艺术”，我以为那是纯费口舌。

市场中也有众多人脉资源型的画家活得很滋润，他们的绘画水准只需到达中等水准，依靠强有力的人脉资源，在市场上能玩得风生水起；而被“专业圈”钦定的少少数幸运儿，被包装运作，推高价钱，作为金字塔顶端的模范，给梦想以理想。接待 留言 吐槽 互动子阳艺藏 出品 | 原创精品 | 转载请注明出处互助事宜 | 请联系小编。

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